Fév 09 2024

Ça – Stephen King

Me croyez-vous si je vous dis que je n’avais jamais lu Ça? J’avais fait quelques sursauts avec le film étant jeune et depuis, je n’avais jamais osé. Là, je l’ai fait. Et j’ai drôlement bien fait.

De quoi ça parle

Octobre 1957, Derry, Maine. George Denbrough, 6 ans, est tué alors qu’il jouait avec un petit bateau de papier fait par son grand frère Bill. L’été suivant, Bill et quelques autres enfants mis à l’écart à l’école sont témoins d’événements surnaturels et se rassemblent pour former le « Loser’s club », qui souhaite arrêter l’entité qu’ils surnomment « Ça » et qui tue des enfants.

Vingt-quatre ans plus tard, le club se voit rappeler une de leurs promesses d’enfants : celle de revenir à Derry si « Ça » revenait. Et étrangement, des enfants commencent à mourir dans cette ville à l’aura mauvais.

Mon avis

Stephen King a un vrai don pour faire exister ses personnages. Du moins, à chaque fois, ils deviennent réels pour moi et ses histoires fonctionnent. Je déteste les films d’horreur (parce que je n’aime pas sursauter) mais en littérature, j’aime beaucoup, tant que les aspects horrifiques ont un aspect symbolique. Et je suis pas mal bonne pour en trouver un, la plupart du temps. Dans ce cas, il y a certes du surnaturel mais cette énorme fresque nous parle surtout du passage à l’âge adulte, de celui qui implique de ne pas pouvoir retourner en arrière, de devoir fermer une porte.

Pennywise (ou Grippe-Sou dans la VF… je préfère Pennywise, je l’avoue), s’attaque aux peurs des enfants et il apparaît à chacun sous une forme différente, celle qui réussit le plus à les effrayer. Certes, c’est parfois un peu gore, mais ce n’est jamais gratuit et toute cette histoire explore les traumas de l’enfance, leurs répercussions à l’âge adulte, ainsi que le pouvoir de la mémoire et de l’oubli. Dans cette histoire, les enfants devenus adultes sentent qu’ils doivent revenir, terminer quelque chose pour tourner la page et passer à l’étape suivante. C’est ce parcours qui m’a le plus touchée dans ce roman, davantage que les scènes d’horreur qui font tout de même mouche et qui réussissent à faire stresser la petite peureuse que je suis. C’est que King réussit particulièrement bien à créer des atmosphères et, entendons-nous, les égoûts de Derry, c’est quelque chose.

Derry, c’est tout les horreurs qui se cachent derrière les façades parfaites de certaines petites villes. Certe, Pennywise fait peur et perpétue des horreurs mais la véritable terreur vient de ce qu’on vécu les enfants : familles, violences, vie scolaire difficile… bref, ce qui a fait d’eux des Losers en premier lieu. Certains ont vécu certains événements qu’ils ont tenté d’étouffer dans leurs inconscients et à les voir adultes, on voit parfaitement à quel point ils ne s’en sont pas encore sortis. Tant qu’ils ne reviennent pas.

Je dois avouer avoir préféré la partie où ils étaient enfants. Le thème de la perte de l’innocence en est un qui me touche énormément. Par contre, le deuxième moment narratif n’est pas ennuyant pour autant et plus on connaît les enfants qu’ils étaient, plus on comprend les adultes qu’ils sont devenus et plus on s’attache. Quant à « La scène », on m’avait avisée et je n’ai pas été perturbée pour autant. Était-elle obligatoire? Peut-être pas. L’allusion préalable aurait peut-être été suffisante, avec peut-être une réalisation commune de cet épisode oublié. Mais même si selon moi il n’était pas nécessaire d’en dire autant, elle n’était pas non plus glauque. Le contexte l’était mais pas ce qu’on ressenti les jeunes. Bref, dans mon cas, ça a tout de même passé.

Bref, une excellente lecture. Il est assez rare que des personnages demeurent avec moi suite à une lecture mais ça a été le cas ici. Quel plaisir d’en revoir quelques uns dans 22.11.63! Un roman qui va rester.

Fév 07 2024

Le nom de la rose – 1 – Milo Manara / Umberto Eco

Le nom de la Rose, c’est l’un de mes romans préférés. Du coup, une adaptation BD, c’était pour moi. Of course.

De quoi ça parle

Ai-je vraiment besoin de présenter Le nom de la Rose? Roman historique, dans un monastère où il y a THE bibliothèque. Quand le frère Guillaume de Baskerville arrive dans une abbaye bénédictine italienne au 14e siècle, un mystère plane. Entre meurtres et disparitions, Frère Guillaume sent que quelque chose cloche entre ces murs et, accompagné par Adso de Melk, son assistant, il va enquêter.

Mon avis

Allons-y d’emblée, j’adore. Il y aura un tome 2 (il me semble que ce sera un diptyque) et ici, nous avons la première partie de l’ouvrage, avec l’entrée en matière qui nous fait voyager dans le temps pour nous emmener entre les murs froids et mystérieux de cette abbaye remplie de secrets. Tout d’abord, l’entrée en matière est originale. Et ensuite, on est ailleurs. Le dessin est détaillé, assez réaliste et j’ai particulièrement aimé l’atmosphère créé, souvent dans des teintes délavées et passées. Et bon, il y a la bibliothèque!

Entendons-nous, je ne connais pas toute l’oeuvre de Milo Manara. La partie qui m’était la plus familière était disons… dans un tout autre registre. Certes, il y a des clins d’oeil à ses anciennes amours, notamment dans les enluminures, mais clairement, on est ailleurs. Les personnages sont très expressifs et les regards parlent.

Cette BD pourra rendre accessible l’oeuvre d’Umberto Eco car même si on va moins loin dans les discussions théologiques que dans le roman, celles-ci sont tout de même présentes et le contraire aurait été dommage. Ces joutes religieuses font partie intégrante de l’atmosphère de l’oeuvre et les laisser de côté pour simplifier aurait été selon moi une erreur. Bref, je suis ravie de leur présence. Certains mentionnent que ça rend la lecture moins fluide… mais je n’attendrais pas autre chose d’une telle adaptation. N’oublions pas que nous sommes au 14e siècle, avec des moines!

Bref, pour moi, c’est une réussite. Ça rend hommage au roman… et maintenant, j’ai envie de le relire!

C’était ma BD de la semaine et tous les billets sont chez Noukette aujourd’hui!

Fév 05 2024

Le démon de la colline aux loups – Dimitri Rouchon-Borie

Ce roman faisait partie d’une liste de favoris l’an dernier… et j’ai choisi celui-ci. Eh boy, quelle lecture!

De quoi ça parle

Un homme est en prison et il décide d’écrire, à sa manière, l’histoire du démon de la colline aux loups. Son histoire. Avec son parlement à lui.

Son histoire commence à la colline aux loups, avec ses frères et soeurs, dans la négligence la plus totale… et un jour, il va tenter d’expier.

Mon avis

Voici un roman qui ne plaira pas à tout le monde mais dans mon cas, j’ai été happée et tout a fonctionné avec moi. La négligence, la violence chez les enfants sont des thèmes qui me touchent, la façon dont ces enfants vont grandir me questionne toujours. Ici, dès le début du roman, on est plongé dans une horreur sans nom. Des enfants laissés à eux-mêmes et tout sera difficile pour notre personnage principal qui n’a pas eu un développement normal. L’écriture est très particulière, on croirait l’entendre nous la raconter. Ça s’en va un peu partout, il n’y a pas toujours de ponctuation…, bref, ça peut déranger. Mais il y a un vrai souffle dans ce récit, une vraie qualité dans la plume. J’ai adoré, à tel point que j’ai après un moment oublié l’exercice. C’est bon signe, non?

Entendons-nous, c’est très, très difficile à lire. Ça frappe, ça marque. Il doit y avoir tous les trigger warnings de la terre mais jamais on ne tombe dans le sensationnalisme. On sent que le narrateur tente de garder une distance avec son vécu. C’est dur mais on sent la quête de rédemption, le petit rayon d’espoir.

Ceci dit, c’est un enfant blessé, presque détruit. Il a « trouble d’attachement » d’écrit dans le front et ça flash en plus. Il va commettre des horreurs, il va prendre TOUTES les mauvaises décisions, on a le goût de lui crier, de le secouer, il ne va pas rencontrer que des mauvaises personnes mais ne saura pas profiter des petites opportunités qui lui sont offertes. On n’est pas dans la dénonciation (sauf des parents) mais plutôt dans une démarche beaucoup plus intérieure. Impossible de comprendre les schémas de pensée du personnage principal… mais malgré tout on s’attache. On voudrait qu’il se sorte un peu la tête de l’eau. Des fois, ça ne fonctionne juste pas.

Bref, une lecture lue il y a un moment mais qui m’a fortement marquée. Si vous réussissez à passer à travers les horreurs du début, lisez la suite, ça vaut vraiment le coup. Même ça brise le coeur.

Fév 04 2024

I’m glad my Mom died – Jennette McCurdy

Je ne suis pas fan des mémoires. Je ne l’ai jamais été. Et je dois avouer que si je n’avais pas vu ce roman PARTOUT dans les listes de favoris des blogueurs et booktubers, jamais je ne l’aurais lu. Jamais. Il faut donc savoir ceci avant de lire mon billet.

De quoi ça parle

Jennette McCurdy était une enfant star, très connue après avoir participé à iCarly, un show de Nickelodeon. Dans cette autobiographie, elle nous raconte sa relation avec sa mère qui l’a poussée à être actrice ainsi que son évolution en tant que « personne connue » et son rapport à la célébrité et la nourriture.

Mon avis

Bon, je vais commencer par la même chose qu’à chaque fois que je parle un roman de non fiction. Je ne juge pas l’expérience de l’autrice mais mon expérience en tant que lectrice. Il me semble que ça doit être évident mais il semblerait que pour plusieurs, ce ne le soit pas tant que ça. Tout le monde a adoré. Et moi… ben je vous explique.

J’ai adoré la première partie. Je me suis surprise à vraiment apprécier ma lecture, malgré l’horreur de la chose. C’est bien écrit, c’est intelligent, la plume est vive… bref, ça se lit tout seul. J’irais même jusqu’à dire que j’ai adoré la première partie, tout celle qui traite de l’enfance et de sa relation toxique mais presque passionnelle avec sa mère qui, clairement ne va pas bien. Elle a reporté sur sa fille son désir d’être actrice et est prête à tout pour que sa fille chérie, mignonne comme tout, réussisse. Et par tout, je veux dire manipuler, faire chanter et contrôler sa fille de toutes les façons qui soit. Et la dite fille, le petite Jennette, aime sa mère d’un amour infini. Elle a failli la perdre d’un cancer et souhaite plus que tout la rendre heureuse et éviter ses réactions explosives et imprévisibles quand elle la contrarie.

J’ai aimé entendre la voix de l’enfant, les réflexions de l’enfant, son ambiguité par rapport à sa mère dans le regard de laquelle elle se définit. On souffre réellement avec elle et après cette lecture, impossible de regarder les enfants-star de la même manière. Imaginez la plus crinquée des Dance Moms… mais x1000!

Par contre, ensuite, lorsqu’elle devient adulte et vit les bas de la vie de jeune célébrité… j’avoue que je me suis lassée et que j’ai failli abandonner. J’avais l’impression d’avoir déjà lu et entendu cette histoire de nombreuses, nombreuses fois et j’ai perdu l’intérêt. À tout instant, je me demandais « mais est-ce que je suis vraiment obligée de connaître ces détails »? Yep, le syndrome de Karine-se-sent-voyeuse. J’aime connaître les potins en général mais les détails… bof bof hein…

J’ai davantage apprécié la toute fin, quand on plonge davantage dans les troubles alimentaires dont le traitement est bien fait. Mais si l’ouvrage avait eu la moitié des pages, j’aurais préféré. Genre, le même livre, mais juste la première partie, avec une plus courte réflexion sur la redéfinition de soi-même après la diparition du centre de sa vie : la mère en question. Mais bon… je semble être la seule à avoir ce ressenti!

À vous de voir donc.

Mais bon, les autobios et moi… ce n’est pas demain que vous allez me voir lire celle du Prince Harry!

Fév 02 2024

The Yellow Wallpaper – Charlotte Perkins Gilman

J’avais repéré cette nouvelle en faisant des recherches pour ma vidéo sur les romans gothiques. Intriguée j’étais. Du coup, je l’ai lue. Et maintenant, je veux lire tout ce qu’a écrit l’autrice.

De quoi ça parle

Une femme a été diagnostiquée par son mari médecin comme soufrant d’hystérie légère et de dépression nerveuse. Le traitement? Du bon air et du repos. Beaucoup de repos. Dans une grande maison au milieu de nulle part. Sauf que laissée à elle-même, elle croit voir bouger l’étrange papier peint jaune qui tapisse la pièce… et tente de résoudre le mystère.

Mon avis

Un billet complet pour une nouvelle? Qui, quand on retire la préface et la postface, fait une vingtaine de pages? Pour un texte de cette qualité, certainement. Cette oeuvre, écrite à la fin du 19e, parle de dépression, plus particulièrement de dépression post partum, qui était fort mal connue à l’époque. Une femme était un peu down? HYSTÉRIE! Et, of course, les hommes savaient beaucoup mieux qu’elles ce dont elle avaient besoin.

Cette femme est donc enfermée dans une chambre. Surtout ne pas trop réfléchir pour ne pas fatiguer leur petit cerveau faible. Surtout aucune activité pour la distraire ou l’épuiser. Bref, la pauvre dame n’a rien à penser. Toute son énergie va donc être dirigée vers ce fameux papier peint (je suis CERTAINE que c’est le papier peint qui était dans la salle de bain quand j’étais petite… ce truc m’a donné des cauchemars, c’est pas croyable), qu’elle croit voir bouger. Et ça ne va pas s’améliorer.

Gothique? Oui, selon moi. Une maison isolée, une atmosphère oppressante, un événement inexpliqué, ça fitte. Et ce qui frappe dans cette histoire, ce sont les dialogues de sourds. Tout son entourage est tellement persuadé de savoir ce qui est le mieux pour elle, tellement convaincu d’agir pour son bien, de faire les bons choix. Ils ne l’écoutent pas, elle n’a personne en qui faire confiance… vous pouvez vous imaginer que ça ne va pas l’aider. Et le malaise grandit tout au long des pages.

Une totale réussite pour moi. Il faut vraiment que je lise autre chose d’elle. Lucky me, j’ai un recueil à la maison!

Jan 31 2024

Alors, tout tombe – Blacksad 6-7 – Canales /Guardido

Je suis fan de Blacksad et de l’oeuvre de Juan Diaz Canales. C’est une vérité universellement reconnue. Du coup, j’ai profité de la sortie du tome 7 au Québec pour relire le 6 et me replonger dans cette histoire en deux parties. Car il s’agit clairement de la même histoire. Genre, relisez le 6 avant, ça vaut le coup, et ça va vous faire plaisir. Depuis quand Blacksad n’est pas un plaisir?

De quoi ça parle

Nous sommes donc à New York, une quinzaine d’années après la grande dépression. Solomon, le grand constructeur, souhaite marquer la ville à jamais, à coups de ponts monumentaux et de tunnels pour les voitures. Le syndicat des taupes proteste car le grand industriel salué de tous souhaite le contrôler pour en arriver à abolir le transport en commun et fermer les métros. C’est alors que Kenneth, le président du syndicat, va faire appel à Blacksad pour enquêter et trouver la taupe chez les taupes.

Mon avis

Cette duologie dans une série était juste parfaite. Je crois que ce format est idéal pour donner plus de profondeur aux enquêtes de notre célèbre chat-détective-privé ainsi que de permettre aux personnages principaux de s’étoffer davantage. Ici, l’enquête de départ va prendre de l’ampleur et révéler la corruption des dirigeants et grands industriels, avec ce que ça implique de violence, de meurtres et de magouilles. Ici, si l’histoire principale se déroule sur quelques semaines, les tenants et aboutissants remonte à plusieurs années et ceci nous permet de mieux comprendre les backstories de plusieurs personnages secondaires.

L’histoire s’ouvre sur une pièce de Shakespeare donnée par la compagnie de la célèbre Iris Allen et ce n’est pas anodin. Bref, pour moi, c’était génial. Blacksad se sent coupable de la mort de l’un de ses employeurs et va continuer à enquêter, au grand déplaisir du lieutenant renard. Et quand il doit en plus donner un coup de main à son ami Weekly (j’adooooore sa petite bouille) qui s’est empêtré dans le tout pour faire du « nouveau journalisme », comme la jolie Rachel qu’il voit dans sa soupe, rien ne le retiendra.

Et cette fin… LOVE IT!

Pour moi, Blacksad, c’est l’équilibre parfait entre la force de narration et le graphisme, qui est toujours aussi détaillé et fabuleux. Certaines planches sont des oeuvres d’art et les regards des personnages… j’adore. J’ai l’impression d’entendre la voix off un peu baroudeuse en arrière plan et à certains moments, c’est tellement cinématographique que j’ai l’impresssion qu’une musique de circonstances va s’élever des pages.

Est-ce que ça parait que j’aime cette série?

Si vous ne le saviez pas, voilà, c’est fait. Ya plus qu’à découvrir par vous mêmes! <<

C’était ma BD de la semaine. Tous les billets chez Moka cette semaine!

Jan 29 2024

Wollstonecraft – Sarah Berthiaume

Ce n’est pas souvent que je vous parle de théâtre. Par contre, en 2023, j’ai eu un trip Frankenstein et j’ai lu plusieurs réécritures. C’en est une et c’est ma préférée à date.

De quoi ça parle

Mary Wollstonecraft est autrice. Son dernier roman n’a pas fonctionné (et a été déclaré « anti-féministe » par ses idoles) et depuis, elle n’a qu’une idée en tête : avoir un bébé. Sauf que ça ne fonctionne pas. De fausse couche en fausse couche, elle se désintègre peu à peu. Son désir de maternité l’amènera-t-elle à donner vie à une créature?

Mon avis

Cette pièce, mais cette pièce! J’ai tout aimé de cette réécriture à quatre personnages, situé dans un futur pas si lointain où tout – même les soins – est virtuel et déshumanisé. En peu de pages, l’autrice réussit à manier les thèmes relatifs au roman source (science, création, responsabilité, bien et mal), tout en intégrant plusieurs problématiques actuelles telles que l’environnement, les dérèglements climatiques ou encore la surconsommation liée au capitalisme. Je vous jure, c’est hyper bien fait.

Mary est un personnage qui ne sort presque jamais. Perceval, son époux poète, ne sait pas comment la soutenir alors qu’elle est prises avec la dépression et les successions d’échecs. Quant à sa meilleure amie, Claire, c’est une ancienne actrice recyclée en vendeuse Tupperware, mais une vendeuse im-pli-quée. Elle est drôle et pathétique à la fois avec ses pep talks de ralliement qui ressemblent à des sermons et elle est un paquet de contradictions ambulant. Y croit-elle vraiment, à son boniment? On y explore les excuses que l’on se raconte pour se donner bonne conscience ainsi que le lien entre la création artistique et la maternité, autant dans le processus que dans la réaction du créateur face à ce qui provient de lui. C’est une histoire qui reste.

Toute la pièce est REMPLIE de clin d’oeil au roman original, remplie de parallèles. C’est drôle, souvent grinçant, les sujets traités le sont avec étonamment de profondeur étant donné la longueur du récit. Malgré tout, on ne tombe pas dans la dénonciation sans espoir et la réflexion que la pièce incite continue après la lecture. Que se passe-t-il quand on est ambivalent face à une oeuvre? Un enfant? Qui est responsable si ça se gâte par la suite? Bref, j’ai adoré!

Jan 28 2024

Jusqu’à ce que ça fasse bang – Alexandra Larochelle

On dirait que je ne vais que vers les romans qui parlent de violence et de relations toxiques. Celui-ci, c’est la faute de Maps. Je ne l’avais pas prévu pour maintenant, mais suite à une discussion discord passionnée, je me suis dit que, finalement, je pourrais bien le tenter.

De quoi ça parle

Maélie a rencontré Oli au secondaire. Ils sont amoureux, amoureux fous. Elle a vécu son adolescence dans son petit village de Charlevoix, entourée de ses deux meilleurs amis Mathilde et Martin. Mais le Cégep approche et Maé réalise, avec crainte et excitation, qu’une nouvelle vie commence.

Entre son nouvel appart qui ressemble à un taudis et ses cours qui la passionnent, Maélie est ravie de pouvoir compter sur Olivier pour la rassurer. Mais le peut-elle vraiment?

Mon avis

Mais quelle bonne surprise que ce roman YA! Je ne m’attendais clairement pas à ça en l’ouvrant. Un bon moment, certes, mais probablement pas une réflexion aussi fine sur les relations toxiques, celles qui ne le sont pas de façon évidente quand on a 17 ans et qu’en plus, on est follement amoureuse.

Disons tout d’abord que ce roman, c’est une longue lettre à Olivier, une lettre où elle lui raconte leur histoire. J’ai beaucoup aimé Maélia, et vite à part de ça. J’ai retrouvé une réflexion que je m’étais faite presque mot pour mot quand j’avais 17 ans et que j’étais en amour « pour vrai » pour la première fois. L’autrice réussit à faire exister cette jeune fille de à la fin de l’adolescence, totalement menée par ses hormones mais qui n’est pas que ça. Elle fait des erreurs, des bons coups, est parfois super perspicace et d’autres fois complètement aveuglée. De plus, j’ai beaucoup aimé avoir le temps de connaître les personnages avant que ça commence à déraper un peu.

Le langage parlé m’a beaucoup plu, davantage que dans Des papillons pis d’la gravité. Ça m’a semblé crédible, facile à lire et très prenant. Bien entendu, on voit venir. Mais la toxicité est très bien rendue. La toxicité ordinaire. Celle qui semble tellement minime quand on compare à celle, parfois physique, que vivent d’autres personnes. Du moins, celles que l’on se convainc qu’elle est minime… voire même dans nos têtes.

C’est souvent triste, parfois drôle, assez universel comme propos. Plusieurs se reconnaîtront dans Maélie ou dans l’un de ses amis. La voir perdre pied est terriblement réaliste. Je pense que les grands ados devraient lire cette histoire. Vraiment.

Et cette fin? Cette fin?

Non mais dites-moi qu’il va y avoir une suite. En fait, je vais le mettre dans mon tableau « série » pour forcer le sort!

Jan 26 2024

22-11-63 – Stephen King

Je suis dans une période Stephen King. En ce sens que j’en ai lu 3 cette année… et que disons que j’avais du retard. Je suis du genre à avoir peur d’avoir peur. Donc en 2023, je me suis reprise. Même si mes billets sont restés en brouillon pendant des mois. Oups.

De quoi ça parle

Jake Epping est professeur au secondaire. Il vivote sans être malheureux tout en restant un peu à l’écart. Un jour, il se voit l’opportunité de retourner dans le passé, en 1958, mais il a comme mission d’arrêter un certain Lee Harvey Oswald afin qu’il n’assassine pas le président Kennedy en novembre 1963.

Mon avis

Je vais être franche. J’ai ADORÉ ce gros pavé. Il est long mais j’en aurais pris 1000 pages de plus. C’est du voyage dans le temps (j’ai déjà dit que j’aimais les voyages dans le temps? Je pense que c’est la faute de Doctor Who) mais du voyage dans le temps bien fait, bien pensé. Bref, une super lecture.

Nous suivons donc Jake. Ou George. Dépendant de l’époque. Il hérite du passage et d’une fausse identité par le biais d’Al Templeton, qui fait ce type de voyage depuis des années pour tenter de sauver Kennedy et, il le croit, d’empêcher de nombreuses catastrophes par la suite. Sauf qu’il débarque dans une petite ville, à l’époque du Baby Boom (bon, vers la fin), à l’époque du rock n’ roll, où les réseaux sociaux n’existent pas et où il va se créer une vie, tomber amoureux, se sentir inclus, à sa place. Et petit à petit, son sentiment d’appartenance va changer de lieu… et d’époque.

Sauf que sa vie là-bas est fondée sur un mensonge, qu’il ne comprend pas bien comment ces voyages fonctionnent (il semble y avoir un « reset » à chaque visite et qu’il y a des gens qu’il doit sauver. En plus de JFK, dont le meurtre n’est pas complètement résolu… et notre protagoniste doit s’assurer de la véracité de ses hypothèses. Il y a de belles histoires d’amitié, une grand histoire d’amour, des liens qui se tissent… alors que le protagoniste sait parfaitement que ça ne pourra pas durer toujours. Que cette parenthèse a une fin. Et c’est toujours un concept que je trouve étrangement émouvant. Bref, j’ai vibré avec cette histoire.

King a un vrai talent de conteur et, cette fois, la finale m’a beaucoup plu… et un peu brisé le coeur. Certes, on voit un côté assez romantisé des années 50-60, nous sommes du point de vue d’un homme blanc et tout plein de privilèges, ce qui rend son parcours plus facile. Mais cette époque semble tellement confortable malgré la fumée de cigarette et les inégalités en arrière plan!

Bref, un moment de lecture fascinant, prenant, un vrai page turner et des personnages tout en profondeur, auxquels on s’attache, même ceux qui n’apparaissent pas longtemps. Je recommande chaudement.

PS: Le petit caméo de Bev et Richie de « Ça » lors du passage à Derry… j’adore!

Jan 24 2024

Frankenstein – Junji Ito

Ceux qui m’ont suivie un peu sur la chaîne Youtube ont pu constater que 2023 a été une année très Frankensteinesque. Entre une relecture du texte original et des lectures de dérivés et adaptations, je commence à maîtriser! Du moins un peu. Vous pouvez donc vous imaginer que quand j’ai vu que Junji Ito avait adapté le roman, il me le fallait!

De quoi ça parle

Ben… c’est Frankenstein? Réinterprété par le maître du manga horrifique?

Ce tome contient aussi une série de nouvelles graphiques jouant sur le double et les illusions, avec le personnage d’Oshikiri, rencontré dans l’histoire assez connue des Cous Hallucinés.

Mon avis

Quand on choisit de lire une telle adaptation, avec le dessin de Junji Ito, il faut s’attendre à un dessin détaillé, particulier, qui met l’accent sur les côtés horrifiques et parfois un peu glauques. Si vous avez envie de ça et que vous acceptez quelques changements à l’histoire originale, je ne peux que vous conseiller cette adaptation, que j’ai trouvée très intéressante, étant donné les choix graphiques de l’artiste.

En effet, nous sommes loin de la créature que nous avons rencontrée au cinéma. Ici, il se rapproche davantage des descriptions de Shelley, dans tout ce que ça implique de détails parfois un peu dégoûtants et souvent morbides. Ito réussit à montrer la taille de la créature avec des plans originaux et c’est l’une des choses que j’ai beaucoup appréciée. Étant donné les préférences graphiques du mangaka, on s’entend, il y a davantage d’accent mis sur les scènes d’horreur que sur les paysages de Mary Shelley! Pourtant, il a réussi à garder les récits en poupée russes et à garder le tout compréhensible, ce qui n’était pas gagné!

Certes, la réflexion sur la responsabilité, le bien et le mal, est présente mais moins poussée que dans le roman. Disons que Victor Frankenstein est moins plaignard et que le rythme du dessin rend moins pénibles ses longues périodes de léthargie et de chocs nerveux. L’abandon originel est aussi moins violent. Mais il s’agit d’une bonne introduction à l’oeuvre et même quand on la connaît, c’est ma foi fort intéressant.

J’ai aussi beaucoup apprécié les nouvelles impliquant Oshikiri, qui prennent tout leur sens quand on les prend ensemble. Mondes parallèles, identités, hallucinations, on y retrouve les fins parfois abruptes de Junji Ito mais de mon côté, ça me plaît. Je suis davantage fan de ses nouvelles plus longues que de celles de quelques pages qui nous sont proposées en fin d’album.

Bref, pour tous les fans de Junji Ito… et une bonne façon de le découvrir pour ceux qui aiment les classiques!

Tous les billets chez … cette semaine!