Anne Hébert j’adore.  Je dirais même que ce doit être l’une de mes auteures préférées de tout les temps.  Je plonge toujours tête première dans ses univers poétiques et enivrants.   Du coup, je n’ai pas résisté à cet album, proposé pour le centième anniversaire de sa naissance.

Anne Hébert est née à Ste-Catherine de Fossambault, près de Québec, le même jour et la même année que ma grand-mère, née quelques kilomètres plus loin.  Cet album n’est pas une biographie en bonne et due forme et il s’adresse plutôt aux personnes qui connaissent déjà un peu et qui aiment, idéalement beaucoup.   C’est un collage de documents, de photos, d’extraits de lettres à son frère, qui nous permettent d’entrer un peu dans l’univers créateur d’Anne Hébert.

C’est un album beau, pudique et respectueux.  Les photos de famille nous permettent de comprendre un peu les relations entre les membres de cette famille sans pour autant tomber dans le voyeurisme.   C’est tout en douceur, plein d’amour pour la plume de l’auteur.  Les lettres d’Anne à son frère adoré et à sa mère nous ouvrent la porte sur sa façon de voir l’écriture, la poésie, ainsi que la vie entre le Québec et Paris, où elle a habité près de 40 ans.

Bref, c’est très beau et comme cadeau de Noël, pour tout amateur d’Anne Hébert, je vous jure, ça le fait!

Les nouvelles et moi, ça passe ou ça casse.  J’aime particulièrement ces collectifs d’auteurs qui se retrouvent autour d’un thème.   Dans ce cas-ci, 10 auteurs autochtones se sont réunis autour de leurs cultures pour nous faire découvrir diverses facettes des premières nations.  Et c’est cette diversité qui m’a particulièrement impressionnée, la richesse de ces cultures.  Nous nous baladons du réel aux mythes de ces nations, du passé au présent, des réserves à la forêt, en passant par les villes.  Du beau au moins beau.  Bref, ça m’a beaucoup plu.

C’est avec Elle et nous de Michel Jean que s’est effectué un déclic face aux cultures des premières nations.  Je savais.  J’étais horrifiée par certaines des actions qui ont eu lieu dans le passé.  Mais on dirait qu’il m’avait manqué le petit truc qui ferait passé ces connaissances du rationnel à l’émotionnel.  Et c’est ce roman qui avait eu ce rôle.  Du coup, j’ai attaqué ces nouvelles l’esprit ouvert, avec un réel goût de la découverte.  C’est abordable, il y a divers tons, la complexité de l’écriture est aussi très variable dépendant des nouvelles… il y en a pour tous les goûts.

Ce recueil nous amène ailleurs, modèle notre pensée autrement. J’ai adoré pouvoir commencer à entrevoir les différences entre les différents peuples ainsi que les problèmes d’identité de plusieurs personnes qui ont grandi entre deux mondes.  J’ai particulièrement aimé trois nouvelles : celle de Michel Jean, qui prête sa voix à une jeune femme qui attend son mari qui est monté sur les plaines pour chasser, celle de Mélissa Mollen Dupuis, qui nous fait rencontrer un personnage traditionnel même s’il est ancré dans le présent ainsi que celle de Naomi Fontaine, qui parle de la mère, de la filiation.   Les mots de Joséphine Bacon m’ont également beaucoup touchée.    Aucune ne m’a vraiment déplu mais celles-ci me sont restées en tête après avoir fermé le livre.

À découvrir donc, pour aller ailleurs et entendre ces voix qui sont trop souvent noyées dans la masse.

C’est ma première rencontre avec Jean-François Beauchemin et cette rencontre, je la fais à travers un récit.  Le récit, ce n’est pas ma forme préférée.  J’ai toujours l’impression de lire un journal intime, quelque chose qui ne m’est pas destiné.  Et malgré toute la poésie des mots de Beauchemin, malgré toute la tendresse et l’amour qui ressort de ce qui nous est raconté ici, malgré les questions qu’il pose, sans jamais offrir de réponse, c’est encore un peu ce qui est arrivé cette fois-ci.

En 2004, Jean-François Beauchemin a frôlé la mort.  Une grave maladie qui l’a plongé dans le coma.  Il a l’impression d’être mort un peu, et que la personne qui est revenue n’est plus tout à fait la même.  Il nous livre ici ses impressions, ses questionnements et ses doutes suite à ces moments passés entre deux mondes.

C’est magnifiquement écrit.  J’ai parfois fait rouler certaines images sur ma langue tellement c’était beau.  J’y ai pensé pendant une journée ou deux.  J’ai aussi été touchée par cet hommage aux gens qu’il aime et qui l’aiment.

Toutefois, je dois avouer m’être sentie intruse à plusieurs moments

Et m’être demandé où ça s’en allait, à partir du milieu du récit.

Ceci dit, il a gagné le prix de libraires il y a presque une décennie.  C’est poétique, c’est rempli de questionnements universels sur la vie, sur la mort, sur l’amour et la famille.  Si vous êtes amateurs de récits de vie… je suis pas mal certaine que ça va vous plaire!

Je ne connaissais même pas l’existence de ce roman jeunesse de Simon Boulerice avant de le voir sur le site de Radio-Canada en audiobook.  Comme j’ai tout aimé ce que j’ai lui de lui à date, je n’ai pas hésité et j’ai bien fait car, encore une fois, j’ai bien aimé.

Il faut savoir qu’on entre dans un roman très jeunesse, avec un langage fait pour les jeunes et des héros fort imparfaits, fort adolescents, avec leurs préoccupations, leurs grands drames, mais aussi beaucoup d’intelligence, d’auto-dérision et d’humour.  C’est abordable, tout en nuances, et l’auteur réussit à s’éloigner des stéréotypes purs et durs.

Le « je » de l’histoire, c’est Léon, 15 ans.  Léon, c’est un bon gars.  Il est gaffeur, est le meilleur ami d’un mec qui ressemble à celui qui fait Jacob dans Twilight, trippe sur la graphologie et aime écrire des lettres – papier – à Léonie, sa correspondante de Québec.   Léonie est pétillante, mène une vie incroyable et Léon se sent… ordinaire.  Ordinaire dans sa famille où il y a son père, qui n’est pas allé au Cégep, sa mère, aimante, et son frère Antoine 18 ans, qui adore les films de « l’ancienne nouvelle vague » (et à cause de qui j’ai chanté « Le tourbillon de la vie » pendant 3 jours).

Ce n’est pas juste l’histoire de Léon et Léonie qui nous est racontée.  Certes, elle est présente mais c’est surtout l’histoire d’une famille normale qui va rentrer la tête première dans un mur.  Le lecteur le voit venir, bien sûr, le mur.  Parce qu’on est extérieur, on voit bien les choses venir.  Mais le récit est touchant, bien construit et surtout très adapté au jeune public auquel il s’adresse.

Ici, pas de miracle, pas de révélation ni de combustion spontanée.  Toutefois, de l’espoir et un très bon moment.

Je profite de ce mois québécois pour vous parler d’un album écrit par Sophie Faucher, au sujet de l’artiste mexicaine Frida Kahlo.   Sophie Faucher, actrice en premier lieu, a d’ailleurs déjà rencontré Kahlo artistiquement, que ce soit sur la scène ou par écrit.  Cette version, c’est pour les touts petits, et cet album ne couvre que la période la petite enfance de cette grande artiste, très particulière, qu’on aime ou qu’on n’aime pas.

Ici, pas d’oeuvre de Frida Kahlo, mais un regard sur la petite fille qu’elle a été, à la fois rêveuse, forte et fragile.  Le texte est simple et il y a un côté poétique qui m’a beaucoup plu malgré tout, avec la conclusion de chaque page.  Ça nous permet de discuter avec les petits du fait que chaque personne a différents côtés, tous aussi beaux et importants les uns que les autres.

Le dessin colle super bien à l’artiste que deviendra plus tard cette petite fille (la couverture est fort représentative).  Les symboles, les images, le côté particulier, le mélange des racines…  c’est très beau.   L’album nous permet de voir toute la résilience, la fantaisie et le courage de cette fillette.  J’ai adoré la « Frida-pinata », magnifique illustration, ainsi que la passion qui ressort de tout ça.

Ceux qui veulent connaître la Frida « grande », passez votre chemin, ce n’est pas du tout ça.  Mais pour ceux qui souhaitent la présenter aux petits ou avoir un autre regard… c’est parfait!