Présentation de l’éditeur

« Sacha et Charlotte sont amoureux.  Amoureux fous.  Il perd son temps à l’université.  Elle étudie la danse.  Lui est fils de riches et souffre de la maladie de Still, sorte d’arthrite qui l’empêche parfois de bouger tant ;a douleur est grande.  Elle a des cicatrices sur le coeur; jamais connu son père, pas un sou, une fille brisée.

Dans leurs temps libres, ils squattent des maisons, font du vandalisme, écoutent beaucoup de musique, écrivent sur Facebook.  Ils ne passent jamais plus de douze heures sans se texter Je t’aime.

Commentaire

Ouvrir Charlotte before Christ, c’est entrer de front dans le monde de certains de ces jeunes d’aujourd’hui qui ne vivent qu’au présent et qui sont prêts à tout pour ressentir, pour se sentir présents, vivants.  Ces jeunes qui ne se reconnaissent pas vraiment dans la culture québécoise, qui sont complètement désoeuvrés, qui ont du temps à perdre.  Beaucoup de temps.  

Quand j’ai commencé le roman, j’ai eu un peu peur.   C’est un vrai franglais (à côté de ça, je fais pâle figure, croyez-moi), un langage cru, violent, souvent vulgaire.  Ça frappe.  Puis on s’habitue.  C’est somme toute assez courant, oralement, dans le Montréal qu’on nous dépeint dans le roman.  On s’habitue.  Et finalement, on réalise que cette histoire n’aurait pas pu être écrite autrement. 

Sacha, le personnage principal, il faut creuser un peu pour voir sous la surface de gosse de riche qui l’a eue facile et qui ne respecte rien.  Il faut dire que le vandalisme, je ne parviens pas à comprendre.  Et que ça commence comme ça.  Puis, on découvre que sous tout ça, c’est un garçon intelligent mais complètement perdu.  Son histoire d’amour, il la veut tragique, magnifique, exaltée.  Tout ça pour contrer l’ennui qu’il ressent partout, même dans ses trash partys.  Je ressors en fait de ce roman très urbain, très actuel avec un profond sentiment de vide.  Un peu comme quand j’avais lu Bret Eston Ellis. 

Les personnages sont profondément malheureux, profondément vides, ils vivent de culture pop et de textos, de drogues, de baises rapides, de porn et de random people sur facebook.  Et je ne suis même pas certaine qu’il y a une quelconque quête de sens derrière tout ça.  On ressent leur souffrance mais on ne les connaît pas vraiment, cachés comme ils sont derrière leurs apparences, leur violence, leur musique et leur désacralisation de tout.  Pas dans le sens religieux du terme. 

Un roman rempli de musique des années 90 et 2000.  Rempli de marques mais aussi de classiques qui arrivent là, comme ça, et qu’on est surpris de rencontrer dans cet univers résolument d’aujourd’hui.  Des enfants-rois, des enfants qui font presque peur.  Antipathiques, superficiels.  Une réalité qui m’a semblé étrange, dans un Montréal très urbain, très différent du Montréal que j’ai connu.  Un roman qui atteint son objectif.  Un peu trash, plein de violence gratuite.  Mais j’ai aimé le roman, même si j’ai eu du mal à ressentir autre chose que de la pitié pour les personnages. 

Présentation de l’éditeur

« Une jeune femme quitte tout pour aller s’installer au fond des bois.  Elle veut refaire sa vie, recommencer à zéro.  Mais les voisins sont là…  Entre un gros gras grand musicien irresponsable qui accumule les lettres d’amour sans les ouvrir, un Amérindien qui lit Gaston Miron et un violoniste relayeur de folklore, elle a du mal à se franchir et le bar se transforme en refuge.  Jusqu’à ce qu’arrive Agnès, une enfant battue de huit ans, qui s’attache à elle et s’acharne à entrer dans son histoire. 

Whisky et paraboles est le journal d’Elie, une jeune trentenaire, qui tente de se pardonner tout ce qu’elle ne peut pas être.  En triturant les mots, en bousculant les phrases, elle chercher à exorciser les vieux démons de l’immobilisme, du prêt-à-penser et de la parole toute faite. »

Commentaire

Non mais comment je vais faire pour vous parler de ce roman?  Mes mots à moi ne suffiront sans doute pas à vous expliquer ses mots à elle.  Quelle plume, ma foi.  Quelle plume!

C’est le journal d’Elie qui nous est livré. Elie qui attend le propriétaire d’une mandoline.  Elie qui veut tourner une page pour en écrire une nouvelle.  Elie qui est prisonnière de son silence.   Elie qui se raconte à nous tant qu’elle peut mais qui ne réussit pas à terminer ses phrases.   

Quand elle emménage au bout du bout du monde, elle s’attendait à tout sauf à ça.  À ces gens qui sont à eux seuls une petite légende, une petite parabole.  Ces gens blessés qui se croiseront et qui s’adopteront.  Que ce soit Richard le musicien qui ne veut pas ouvrir les lettres de ses admiratrices pour ne pas s’engager, ou Manu, l’amérindien parti de sa réserve et qui se sent déraciné, chez lui nulle part.   Mais il y aura surtout Agnès, une petite fille de 8 ans qui l’adopte et qui lui fait la cour.  À tout sauf à ça. Surtout pas à ça.

C’est donc l’histoire d’une femme qui apprendra à se pardonner, à aimer encore.  Qui finira par la tourner, cette page.  À trouver ses mots.  À croire en quelque chose, même sans trop savoir en quoi.  

C’est une écriture pleine de métaphores à la fois belles et poignantes.  Une écriture pleine de Québec et de mots de gens d’ici, dispersés comme ça, pour qui saura les reconnaître.  Les mots nous emportent, nous font dériver et nous entraînent avec eux, souvent loin de l’histoire, mais pas tant que ça, en fait.  On découvre petit à petit qui est Elie.  Car elle est bien cachée dans les mots, cette Elie. 

Une plume particulière, belle et poétique.  Une relation ma foi très attendrissante entre Elie et Agnès, son
Amorosa, celle qui veut être la fille qu’on aime.  Chaque personnage a sa façon de s’exprimer, bien différentes les unes des autres, même si on sent que derrière tout ça, il y a la plume de l’auteur.   Des paraboles, des légendes, des familles, un passé et un avenir. C’est tout ça que l’on trouve dans ce roman. 

Je ne suis pas certaine de les avoir toutes bien saisies, ces paraboles.  Le conteur, surtout… je crois que je n’en saisis qu’une partie.  Celle qui a rapport aux mots.   Mais bon, les paraboles, c’est pour nous faire réfléchir, n’est-ce pas. 

Une très belle lecture.  Et des mots magnifiques. 

Présentation de l’éditeur (bon, ça raconte pas mal toute l’histoire hein… vous êtes avertis)

« Dans une cité industrielle, au bord de l’immense campagne canadienne, Catherine rencontre Michel.  Il est le fils d’un « seigneur hautain ».  Elle est issue du prolétariat de la ville.  En devenant l’épouse du jeune homme, en observant le couple sauvage qu’il forme avec sa soeur Lia, c’est un monde secret qu’elle découvre.  À l’intérieur des « chambres de bois » vouées au culte du passé, la jeune femme étouffe.  Mais la liberté reste à portée de mains.  Elle s’incarne dans la résistance d’un servante, Aline, la silhouette d’un nouveau venu, le pays de lumière où Catherine partira enfin. »

Commentaire

J’avais lu ce roman d’Anne Hébert au secondaire. Et après avoir relu  (et adoré) Kamouraska (billet à paraître plus tard. Il ne faut pas chercher à comprendre l’ordre de mes publications, ces temps-ci.  Bon, en fait, c’est super simple mais ça n’intéresse personne alors oui, promis, je cesse de radoter et je vous parle du roman.  Oh m… elle est interminable, cette parenthèse), j’avais très très envie de relire autre chose de l’auteur.  Bien entendu, quand je l’ai vu tout seul chez un bouquiniste, je n’ai pas eu le choix de le prendre, non. 

Ok.  Je n’avais pas dit que je parlais du roman?  J’y viens, j’y viens.

C’est le premier roman d’Anne Hébert, publié il y a un moment déjà.  Si nous n’y rencontrons déjà la plume qui me plaît tant la construction est ici plus linéaire.  Mais déjà, on voit apparaître certains des thèmes qui reviendront dans ses futurs écrits.  Elle crée ici avec sa plume si particulière des atmosphères un peu oniriques, brumeuses, mais qui nous permettent d’entrer dans les diverses époques de la vie de Catherine, fille d’ouvriers qui, à peine sortie de l’adolescence, se marie avec Michel, fils de la grande maison.   Alors que le début est tout plein d’enfance, de jeux, de soeurs rieuses, on passe par la suite à une atmosphère lourde, renfermée, où règne l’ombre malsaine de Michel et de son culte du passé.  Les mots de l’auteur, tout en restant simples, réussissent à nous faire ressentir à l’aide d’images fortes le sentiment d’emprisonnement deCatherine, à nous faire étouffer nous aussi. 

J’ai toujours eu un faible pour les personnages tourmentés d’Anne Hébert.  Michel et sa soeur Lia m’ont autant intéressée que l’héroïne, qui semble souvent étrangère à sa propre vie et qui résiste à être la Catherine que Michel tente de façonner.  Une Catherine éthérée, blanche, invisible.  Mais une jeune fille qui évoluera, qui choisira de tourner le dos à l’enfance et à ses rêves de petite fille.

C’est une histoire courte, avec de brefs chapitres, mais j’ai été transportée dans ces univers dont nous voyons des parcelles.  Je ne suis pas aussi enthousiaste que pour Kamouraska ou Les fous de Bassan mais j’ai quand même beaucoup aimé!  Une auteure à lire et à relire. 

Présentation de l’éditeur

« Mark Wilbraham, dramaturge réputé, est veuf depuis quelque temps.  Avant de mourir, sa femme n’avait plus toute sa raison et ses crises de démence laissaient entrevoir un secret d’enfance terrible, dans lequel ses parents seraient impliqués.  Tourmenté de soupçons, Mark n’a qu’une idée en tête: récupérer sa fille, dont ses beaux-parents ont obtenu la garde à la suite d’un procès douloureux qui a mis en cause sa vie dissipée d’artiste.  Pour parvenir à ses fins, il va se battre sur son propre terrain, celui du théâtre.  À l’aide de deux comédiennes, aussi talentueuses que capricieuses, il imagine une pièce dont l’unique représentation mettra en lumière un drame soigneusement occulté. »

Commentaire

C’est Morgouille qui m’a en premier parlé de ce roman.  Bon, avouons tout, c’est aussi la première fois que j’entendais parler de cet auteur, qui a principalement écrit au théâtre et que j’ai maintenant bien envie de découvrir davantage.  C’est d’ailleurs dans cet univers de création théâtrale qu’il nous entraîne ici, même le support est un roman.  

Mark est un auteur de théâtre qui a perdu sa femme et la garde de sa fille.  Dans les délires de sa femme, il a cru entrevoir les bribes d’un lourd secret et c’est à l’aide d’une pièce faite sur mesure qu’il compte les confondre.  Disons-le tout de go, j’ai beaucoup aimé ce roman, qui nous raconte oui l’histoire de Mark et de sa femme, sur fond musical de Schumann (les fameuses scènes d’enfants du titre… j’en ai joué quelques unes quand je savais jouer du piano) qui devient tout sauf léger et joyeux dans le contexte.  Nous sommes en quête du réel, d’un secret, à la fois pour confondre une belle-famille trop belle pour être vraie mais également pour comprendre qui était vraiment Vanessa, la femme de Mark.  Mais il y a aussi une réelle métatextualité dans ce roman car c’est l’histoire d’un auteur qui crée une pièce, de son écriture à la « première ».  C’est l’histoire de la rencontre du texte et de son auteur avec deux interprètes bien différentes – et ma foi un peu capricieuses – avec tout ce que ça implique d’adaptations, de crises de diva et de modifications.   Et derrière tout ça, un questionnement sous-jacent sur les genres littéraires, sur la folie. 

J’ai beaucoup aimé les faux-semblants, l’histoire qui nous est dévoilée petit à petit.  Mais c’est surtout la structure narrative qui m’a interpelée, avec ses répétitions qui ajoutent à la crédibilité du processus et ses variations de rythme qui font qu’on oscille parfois à la frontière des deux genres (théâtral et romanesque).  C’est un roman très court qui m’est resté en tête pendant plusieurs jours, qui plaira probablement aux amateurs de théâtre et de tout ce qui est « méta ».  Et j’ai beaucoup aimé.  Vraiment.  Et la bonne nouvelle, c’est que même si c’est québécois, c’est édité chez Babel.  Donc, disponible en France. 

À découvrir donc!

C’était donc mon premier billet pour le mois québécois, qui compte également pour le challenge « Un mot, des titres », de Calypso!