Oui, je deviens redondante, vous avez le droit de me le faire remarquer.  Mais bon, après celle-ci, il n’en reste que trois.  Consolez-vous 🙂

SPOILERS AGAIN.  VOUS ÊTES PRÉVENUS.

Cette quatrième saison de Buffy marque un tournant dans l’histoire.  Buffy, Willow et Oz sont à l’université, Giles est sans emploi et Xander tente de faire son chemin dans la vie, sans passer par la dite université.   S’ils sont toujours la bonne vieille Scooby Gang, chacun a une vie de son côté et ils évoluent tranquillement vers un monde moins adolescent.  Pas nécessairement ensemble, ni en même temps.   C’est dans cette saison qu’ils commencent à se définir davantage par rapport à eux-même et plus uniquement par rapport aux autres membres du groupe.   C’est aussi Buffy sans Angel (ou presque) et la saison où Spike devient plus présent, pour mon plus grand plaisir.

Plusieurs événements cruciaux pour la suite apparaissent dans cette saison.  Willow est terrassée par le départ d’Oz et tente d’éviter la douleur en utilisant la magie, ce qui donne un résultat ma foi hilarant dans « Something blue », alors que Spike et Buffy se retrouvent sur le chemin de l’autel.  Ses pouvoirs se développent et on pressent déjà qu’elle pourra se laisser engloutir par eux.  Elle rencontre aussi Tara avec laquelle elle noue une relation amoureuse positive.  Xander se voit confiné au sous-sol de ses parents, sa plus grand crainte étant de ne jamais réussir à en sortir, à s’en sortir.  Il se sent « à l’extérieur ».  Sa relation avec Anya, ex-demon, est hilarante (le non-humour, les vérités assenées sans aucun tact et les interprétations littérales d’Anya me font mourir de rire) mais particulière.   Giles se sent inutile et a besoin de se redéfinir maintenant qu’il n’est plus Watcher.  De grosses remises en question s’ensuivent.  Quant à Spike, il devient le « locataire » plus ou moins consentant de la joyeuse bande, devenu doux comme un agneau à la suite de l’implantation d’une puce dans son cerveau qui l’empêche de blesser les humains.  Inutile de préciser que notre Big Bad n’est pas nécessairement ravi de la situation.   C’est le champion des réparties qui vont droit au but et des répliques qui me font me plier de rire.   Il a une façon de penser tout à fait bizarre (j’adore quand Monsieur est insulté ou quand il fait son bad, bad vampire), mais on sent que déjà, une évolution est amorcée. 

Quant à Buffy, elle tente de passer à autre chose depuis le départ d’Angel mais l’intensité de cette relation lui manque.    Elle réalise aussi que même ceux qui semblent solides, normaux, « safe », ont leur côté moins heu… normal.   Et que bon,  la normalité, ce n’est peut-être n’est-ce pas nécessairement ce qu’elle recherche.  (Ici, je réalise que j’avais réussi à faire une chronique complète sans même mentionner Riley, son copain durant cette saison et en partie dans la suivante.  Preuve ultime de mon indifférence à son égard.  Beau, sympathique, attentionné, intelligent… mais pour moi, il demeure un reboud.  Nécessaire mais bon… pas inoubliable).    Notre blondinette a également un peu de mal à s’adapter à son nouvel environnement et se sent perdue.   Normal avec toute cette liberté soudaine, cette responsabilisation et la perte des repères.

C’est aussi l’année de la grande « conspiracy theory », avec The Initiative, complexe de recherche secret gouvernemental, exploité par des soldats qui exécutent sans se poser de questions.  Là, tout est blanc ou noir, aucune teinte de gris n’est admissible.   Seul le devoir compte, le reste est secondaire.  Par contre, tous ces secrets sont beaucoup moins « proprets » que ce que les gens croient et le Big Bad de la saison 4 sera une terrible création humaine, Adam (une bestiole genre Frankeinstein.  Sauf que juste à moitié vert), qui sera vaincu dans un combat un peu psychédélique, annonciateur de l’un des éléments qui fera la force de Buffy: elle n’est pas seule.

Il y a tellement d’excellents épisodes que j’ai du mal à en sélectionner quelques uns.  Impossible de ne pas parler de l’épisode presque silencieux, avec les sept gentlemen (ils me font carrément freaker… j’en ai rêvé à l’époque et j’en ai encore rêvé à les revoir).  Réécriture de conte de fées (et réponse de Whedon à une remarque comme quoi les dialogues étaient très très importants dans la série), leurs visages souriants et leurs manières à l’ancienne m’impressionnent toujours.   L’épisode où Faith change de corps avec Buffy et où chacun se voit à travers les yeux de l’autre, celui du retour d’Oz où on voit une Willow déchirée mais qui va résolument de l’avant.  Bien entendu, certains sont plus légers et moins subtils (la coloc démoniaque ou celui où les personnes qui boivent deviennent des hommes des cavernes – mais mautadit que j’ai ri avec le CaveSlayer – le tout petit mini mini fear demon, pour nous montrer que souvent on a plus peur d’avoir peur que d’autre chose).   Quant à toutes les apparitions de Spike, surtout celles avec Harmony, new vampire and still very, very blonde, et celles où il doit habiter chez Xander ou Giles, elles sont hilarantes.  J’adore ses réparties, son évolution, sa capacité à avoir 4 expressions faciales contradictoires dans une demi-seconde, sa façon d’occuper l’espace… Bref, j’aime Spike.  Voilà.  La scène où il réalise qu’il ne peut plus mordre (donc, vampiriquement impuissant) et la discussion qu’il a avec Willow sont hallucinantes.  Je ne me pouvais plus de rire.

Quant au dernier épisode, très particulier autant dans le visuel que dans le contenu (le Big Bad est vaincu à l’avant-dernier), il nous amène dans les rêves des 4 personnages principaux, ils sont délirants mais aussi très symboliques (je me rappelle à l’époque, j’avais cherché, cherché, pour trouver une explication logique au « cheese man ».  Ceux qui ont vu comprendront) et parfois annonciateurs de ce qui s’en vient, en particulier de l’arrivée de Dawn.  À revoir la série tout d’un bout, je réalise encore davantage à quel point tout était pensé, cohérent, logique. 

Bref, non, je ne me suis pas encore lassée.  Ce n’est pas demain la veille que je vais recommencer à lire, je crois!

Saison 1

Saison 2

Saison 3

Oui, encore Buffy.  Ça veut dire que non, je ne lis toujours pas.  Mais bon, c’est certain que comme je suis en train de prendre racine devant la télé, c’est un peu difficile qu’il en soit autrement n’est-ce pas.   Saison 3, donc. 

ENCORE UNE FOIS, SPOILERS.  Sur la présente saison.  Mais bon, ce n’est pas comme si la série était terminée des années, n’est-ce pas.

Dernière année de high school pour Buffy et la Scooby Gang.   Dernière saison très cohérente par rapport aux deux précédentes et qui marque la fin d’une époque.  Le secondaire, bien entendu, mais également la fin de la période « Buffy and Angel », ce qui me brise le coeur, bien entendu.   Ce couple tragique a perdu d’avance, cet amour est impossible, chacun venant d’univers trop différents.   Ils seront toujours rattrapés par le destin, par les choix qu’ils auront à faire, parfois pour l’autre ou pour « the greater good ».  Terrible aussi, car l’amour ne suffit pas face au monde extérieur, aux événements, à la réalité qui rattrape et aux changements qui surviendront forcément.   Si j’ai mis longtemps à pardonner à Whedon de m’avoir enlevé Angel (entendons-nous, Angel’s eye candy.  Surtout torse nu.  Et on le voit énormément torse nu dans cette saison trois.  Quoi, je m’égare?  Si peu, si peu…),  cette séparation est nécessaire à l’évolution de Buffy… un peu aussi comme cet amour d’adolescence, celui qui n’aurait jamais pu fonctionner à long terme, mais qui était tellement intense, tellement extraordinaire à nos yeux, celui pour qui on aurait tout donné et qui reste… spécial, autant pour ce qu’il a été que pour tout ce qu’il ne sera jamais.  (Cette interprétation peu populaire auprès de mes copines a été la source de conversations très animées et avinées il y a de cela quelques années… ne pas taper!)

Bon, ça y est, je vais me remettre à pleurer.   Je suis une petite nature.  Surtout quand il est question d’amours tragiques et déchirantes.   Et que le héros a la plastique de David Boreanaz. 

Si nous retrouvons encore quelques épisodes isolés, cette saison est davantage dirigée vers le schéma général de la série et nous suivons les personnages vers le réel passage à l’âge adulte, la graduation, le moment où chacun doit faire ses propres choix et quitter ce monde clos et structuré qu’est le secondaire.  Les apparences commencent à s’effriter et les stéréotypes également.  Chacun s’émancipe peu à peu du personnage et de la position qu’il occupait.   Les figures d’autorité auxquelles on fait confiance trahissent ou se révèlent parfois décevantes.   Bref, autant dans la vie réelle que dans la vie de Slayer, il y aura des rites de passage et des choses qui seront laissées derrière. Tout ça est  annoncé tout au long de la saison. 

Une saison que je revois de façon toujours un peu émotive, parce que je sais ce qui s’en vient.  Mais aussi parce qu’elle est pleine d’épisodes plus géniaux les uns que les autres.   Que ce soit le retour de Buffy, son combat et ceux de ses amis pour survivre à la fin de la dernière saison, le retour d’Angel et l’évolution de sa relation avec Buffy,  le combat de Buffy pour se trouver et trouver sa voie, l’épisode uchronique qui nous montre Sunnydale tel qu’il aufait été si Buffy n’était pas intervenue, l’épisode où les adultes se mettent à agir comme des adolescents et où ceux-ci doivent les contenir (certains dialogues sont hilarants), celui où il y a chasse aux sorcières (terrible le pouvoir de la foule), l’épisode où « Angelus » fait une apparition surprise, l’épisode où Alyson Hannigan doit interpréter Willow et Vampire Willow… tentant de se faire passer l’une pour l’autre (j’adore le personnage de Vampire Willow et son « Bored, now »), ou encore l’épisode où un Spike désespéré (et hilarant… j’adore ce personnage) revient à Sunnydale, en peine d’amour parce que Drusilla l’a abandonné.  Complètement et totalement jouissif selon moi.   Quant aux trois derniers épisodes (la scène où Angel laisse partir Buffy, le moment où il arrive à la Prom, la danse, le dernier au revoir silencieux, la bataille finale qui marque la fin du secondaire), ils restent épiques. 

C’est aussi dans cette saison que nous voyons apparaître Faith, personnage ambigu et torturé, alliée de Buffy au départ qui s’associera à la première personne qui lui donnera un semblant d’affection et qui cheminera au cours des séries (si ma mémoire est bonne, on la voit aussi dans Angel).   Le Big Bad, le maire de Sunnydale, se révèle pleinement, avec ses manières doucereuse de politicien véreux.  C’est aussi le début de la période où Giles n’est plus officiellement le Watcher de Buffy, étant remplacé par Wesley qui, disons… n’est pas le plus courageux et utile des watchers…

La cohérence de cette série est pour moi incroyable.  En effet, on sent un réel but, un univers riche.  Des éléments des saisons précédentes prennent tout leur sens dans celle-ci et d’autres sont introduits tout doucement, pour laisser présager ce qui arrivera dans les prochaines saisons.  Vampire Willow, Jonathan, Anya et Xander…  On sent que tout est lié, que rien n’est laissé au hasard.    Et toujours ces dialogues pince sans rire, ces réflexions sorties de nulle part (autant de la part de Xander que de Oz, ma foi très drôle en loup-garou taciturne, face à une Willow adorable… et bavarde) et cet humour un peu amer qui caractérise la série.

En avant pour la saison 4. 

Spike will be back. 
Il me faut quelque chose pour compenser le départ d’Angel.

Tiens, je viens de réaliser que j’ai oublié de publier mon billet sur « Single Father »… une preuve de plus que je suis un peu out of it côté blog ces temps-ci.   Bon, pourquoi une fille québécoise écoute une série écossaise de la BBC?  Regarder la pochette.  Et le nom des acteurs.  David Tennant.  Ça vous dit quelque chose, j’imagine hein…  J’imagine que vous avez pu entendre parler un peu – si peu – de cet obscur acteur sur lequel je ne fantasme pas du tout (au grand désespoir de certaines copines qui ne comprennent absolument pas cette addiction) et dont je ne vous ai – bien entendu – jamais parlé. 

Devant mon impossiblité à me procurer cette série dans mon coin de pays, Fashion a eu pitié et me l’a envoyé dans la dernière édition du swap au long cours.  Sexy Knights.  Et autres muscles utiles.  Bon, quand même, je veux bien m’ouvrir les deux yeux et admettre que David Tennant et muscles dans la même phrase, c’est quand même étrange.  But smart is sexy, isn’t it?   And David looks smart. J’ai donc pu admirer David et constater, une fois de plus qu’il est ma foi un excellent acteur. 

Je dirais même plus. 

David Tennant is a god. 

Voilà, c’est tout.

Je sais, ça sent l’objectivité à plein nez n’est-ce pas.  Pourtant, si le jeu de David (we’re on first name basis, he and I) est, à mon sens, excellent, je ne dirais pas la même chose de la série en général, qui m’a plus ou moins convaincue.   Il s’agit de quatre épisodes où nous rencontrons Dave, photographe tout de cuir vêtu et conduisant une moto, qui se retrouve soudain seul avec quatre enfants: les trois siens et Lucy, la fille de Rita, sa conjointe, née de père inconnue.  En effet, Rita a un accident de la route en se rendant à un examen pour être prof (espérons pour ses élèves qu’elle ne sera pas prof de maths.  Genre, vraiment.) et il doit composer avec le quotidien, sa peine, celle de ses enfants mais aussi avec le monde extérieur, qui veut aider et qui a son avis sur un peu tout. 

C’est au départ une série sur le deuil, sur la résilience, mais aussi sur les relations familiales et la paternité.  Dave aime ses enfants, il s’en occupe à sa manière, pendant les bons moments, les jeux m ais n’a en somme que très peu d’expérience dans la gestion du quotidien.  Suite à la mort de Rita, il doit penser à tout et vivre son deuil sans en tentant de troubler le moins possible les enfants, qui s’en sortent tous comme ils peuvent, chacun à leur manière.  De plus, Lucy, 15 ans,  se sent réellement orpheline et veut retrouver son père biologique, ce qui mènera à une histoire de secrets mais qui lui permettra aussi de moins idéaliser Rita et ce qu’elle a été. 

Ça avait tout pour me plaire.  Pourtant, j’ai ressenti beaucoup d’ennui dans les épisodes 2 et 3, à tel point que j’ai dû me forcer pour terminer la série.   Pourtant, le 4e épisode boucle bien la boucle et m’a beaucoup plus intéressée.  En fait, la série s’étale un peu partout et j’ai eu une sensation de « trop ».  Trop de personnages, trop d’intrigues secondaires…  Tout arrive à Dave, en même temps, et on dirait que personne ne lui laisse le temps de se ressaisir.   Le personnage de la belle-soeur, qui est intéressant dans sa façon de vouloir tout contrôler, m’est apparue tellement détestable que je voulais changer de poste à chaque fois qu’elle apparaissait.  Ce qui n’est pas idéal quand on écoute un DVD.   En s’éparpillant ainsi, autant au plan des personnages que des intrigu es sec ondaires, il m’a été difficile de m’attacher à qui que ce soit et à quoi que ce soit.   L’histoire d’amour arrive très rapidement (je suis trop « romantique »… 3 mois après, c’est beaucoup trop rapide pour moi) et est selon moi très heu… bizarre, mais ce n’est nettement pas ce qui m’a le plus intéressée dans la série.  En fait, je m’en fichais un peu. 

Toutefois, le jeu d’acteur de David (oui, le même.  With accent écossais en plus) est génial, tout en retenue, sauf lors de certaines scènes où les sentiments explosent et où il m’a fait pleurer.   On ressent la douleur qu’il retient, tout est dans le non-dit.  Le personnage est loin d’être parfait mais il reste touchant.   Étrange toutefois de le voir en grand-père (sa fille, Tanya, d’un premier mariage, a eu un petit garçon à 15 ans).   J’ai dit, déjà, qu’il était un acteur génial?

Avis en demi-teinte, donc.   Malgré David Tennant.